* Nils UDO

Artiste du Landart. Chez Nils Udo, l'œuvre d'art elle-même a une vie.
Elle naît, se développe, vieillit et meurt. C'est une part de la nature ; elle est soumise à ses lois. Il ne pense pas faire ce qu'il fait pour les autres mais pour la nature. C'est avec elle qu'il s'exprime, se découvre et s'enrichit...
Il établit avec elle « un dialogue d'ordre spirituel et esthétique ». Ses travaux n'ont jamais un effet destructeur.
Il n'hésite pas, même, à créer des œuvres ayant une portée morale : des monuments commémoratifs faits d'arbres morts témoignent des conséquences de notre civilisation. Grâce à ses œuvres, il met les hommes face à la réalité. Leur accusation muette a parfois un tel impact qu'ils doivent être démontés.

Les oeuvres qui me touchent:

Chrysalide - Root Sculpture - Pétales d'Eglantines.

* Séchas:

Né en 1955 à Colombes est un artiste contemporain français. Il vit et travaille à Paris.
Il est connu notamment pour ses œuvres graphiques, sculptures et installations inspirées de la bande dessinée et
ses personnage de chats et martiens.

Les sculptures de Séchas échaffaudent les prémices d'un discours politique et social.
Ses oeuvres de part leur flagrand antropomorphisme relatent et reflètent tout les comportements humains,
ce qui rend la Sculpture de Séchas accessible à tous.

Les oeuvres qui me touchent.

Chat des Rives de l'Aar - Smoking Cat - Les Poupées.

* Les Mangas

* Franz Marc

Franz Marc naît le 8 février 1880 à Munich, d’un père peintre. Son oeuvre se divise en trois étapes allant du figuratif à l’abstrait.
La partie de son œuvre la mieux connue est consacrée aux représentations animalières, où son thème est la force vitale de la nature. Il associe à l’animal des qualités - le bon, le vierge, le beau et le vrai - qu’il ne rencontre pas chez l’homme.
Il occulte toute représentation humaine au profit de l’animal et le paysage n’est plus que l’espace vital dans lequel ce dernier évolue. Il essaye de peindre la façon dont l’animal voit le monde par une simplification formelle et chromatique des choses pour en représenter « l’être absolu ».
Il attribue à chaque couleur une signification ; le bleu pour le masculin austère et le spirituel ; le jaune pour le féminin, doux et gai ; et le rouge comme couleur de la violence combattue par les deux premières. Son cheminement du figuratif à l’abstrait se fait de manière très progressive : purification des lignes, fond du tableau ne représentant plus un paysage mais des aplats colorés, puis libération de la couleur du sujet principal (cheval bleu) avec simplification géométrique entre 1903 à 1914 aura constitué un long parcours (11 ans) par rapport à sa courte vie (36 ans).

Cheval Bleu - Le Destin des Animaux - Le Carousel